关于看电影是否会提高你的穿衣品味

论看电影会不会提升穿衣品位?/

2008年《时尚先生》

导演:乔梁

主演:方忠信、孔伟

服装设计:贾苏、刘思扬、窝涛、梁婷婷

注:本片由时尚传媒集团策划制作。 被誉为“中国第一部时尚电影”,聘请吕燕担任造型总监。

2009年《完美》

导演:金一萌

主演:章子怡、范冰冰、何润东、苏志燮

服装设计:Lawrence Hsu

注:本片化妆造型设计为唐毅

2010年《爱情很优秀》

导演:陈伊利

主演:刘野、姚晨

服装设计:詹妮弗·希茨格斯

注:赞助商还专门为电影打造了价值200万元的范思哲秀场和价值150万元的爱马仕晚宴。

2011年《亲密的敌人》

导演:徐静蕾

主演:徐静蕾、黄立行、李治廷、梁咏琪

服装设计:潘迎音、

比莉

2012年《我愿意》

导演:孙周

主演:李冰冰、孙红雷、段奕宏

服装设计:吴丽露

2013年《一夜惊喜》

导演:金一萌

主演:范冰冰、李治廷

服装设计:李辉

注:金一萌导演为范冰冰设计了60多套服装,并全程参与造型指导。

国产时尚电影的主要元素:

时间:当下,青春。

地点:北京、上海。 作为城市典范,广州和深圳常常被忽视。 我们这个大国的城市化进程直接影响着时尚电影、高端酒店宴会厅、CBD写字楼、酒吧的进步。

人物:职场上班族,多在时尚媒体、广告行业工作。 笨拙地穿插具有男性同性恋特征的人物,被用作笑话、无理取闹的暴发户等。

故事: 光鲜亮丽,也有“跌倒”。 爱情、友情、理想。时尚的电影叙事

只有杜鲁门·卡波特(原作者+编剧),没有纪梵希,《蒂凡尼的早餐》只能算成功了一半。 电影史上正是纪梵希用剪刀剪出了二战时期的生活剪影。 ,一个生动的人物:赫尔利·戈莱特利。 最后还是纪梵希稍微好一些,因为即使你不记得女主角的名字,你也一定会记得奥黛丽·赫本。 小说中这条“合身、酷炫的黑色连衣裙,脚上穿黑色凉鞋,脖子上挂着珍珠项链”,正是纪梵希创造的,成为时尚史上的经典。 毫无疑问,时尚偶像奥黛丽·赫本也成为了在这把剪刀下不断被复制且无法复制的优雅典范——因为那个时代已经过去,《蒂凡尼的早餐》完成了它的时尚叙事。经典的好莱坞时代

如果你必须给“时尚电影”下一个定义,《蒂凡尼的早餐》就是一个完美的例子。 其时代过去后,优雅的意境被时尚延续。 按照赫尔利的解释:穿着最美的衣服是令人感动的。 无论是探望“星星”监狱里的囚犯,还是去蒂凡尼的窗前吃早餐……优雅之所以有力量,是因为在破败的生活中,我们依然精心打扮,不忘初心。 这是渺小的我们对世界的祝福。 纪梵希、赫本和卡波特与那个时代一起创造了优雅——也就是二战后无家可归的生活。 作为一种外在力量,他们启发和启发的不仅仅是时尚潮流。

时尚,即由外而内进入的物质,证明了时尚在电影中的叙事力量是不可估量的。 虽然伊迪丝·海德获得了奥斯卡最佳服装奖,但这位历史上获得过8次奥斯卡奖的服装设计师发表了演讲,并与纪梵希分享了这一奖项。 现在看来,纪梵希还是抢了她太多。 备受瞩目。 除了奥黛丽·赫本主演的众多时尚经典之外,她担任时尚总监的电影还包括希区柯克的《后窗》和《美丽陷阱》。 正是她一手打造了“希区柯克”,好莱坞历史上大部分经典时尚偶像都是她设计的,包括奥黛丽·赫本、格蕾丝·凯利、英格丽·褒曼等,她被誉为好莱坞最有成就的时尚导演。 她的《罗马假日》早于《蒂凡尼的早餐》,同时征服了时尚界和电影界,获得了1954年(第26届)奥斯卡最佳服装奖。

《蒂芙尼的早餐》前后,好莱坞与时尚界的合作不断收获票房红利。 比如《蒂凡尼的早餐》就是一部以时尚为主线的电影。 它以时尚行业为背景,讲述如何把一个人变成一个人。 书店店员变身巴黎超模。 与伊迪丝·海德 (Edith Head) 从小在电影界担任时尚总监相比,西塞尔·比顿 (Sissel Beaton) 算是跨界了。 知名时尚摄影师,与多版《VOGUE》有深度合作。 他在《窈窕淑女》中使用了克里斯汀·迪奥的设计,留下了许多经典场景,并获得了1965年奥斯卡最佳服装奖。

等等,时尚,或者说时尚本身,尤其是在价值秩序重建的20世纪50、60年代,电影适时地利用时尚来实现辉煌和共同繁荣,或者反过来说,时尚通过语言的语言获得了自己的叙事空间。电影。 但时尚风格再浓,也不会成为吸引观众走进电影院的主要因素。 这始终只是电影类型的一次尝试。 它是魔鬼还是天使?

但《欲望都市》似乎又以电视剧的形式重新燃起了将时尚涉足影视作品的野心。 剧中每个角色的穿着、帕特里夏的每一个造型都是对都市生活的生动视角,成为影片叙事中的第一助手。 主角凯莉和扮演凯莉的莎拉·杰西卡·帕克(SJP)成为由这部作品衍生出的一系列时尚现象,形成时代浪潮。 于是,一种新的观影趋势出现了。 看来人们愿意去电影院看漂亮的新衣服。 因此,2006年的《穿普拉达的女魔头》是一次相当成功的尝试,它发生在时尚界的背景下。 存在着理想的冲突,但虽然整部影片时尚的外表让人眼前一亮,但影片的故事其实是反时尚的。 故事以女主角终于离开“魔鬼”并找到自我而告终。 时尚界扮演着十字路口的专业人士。 勾引年轻女孩的角色。 2008年和2009年,电影版《欲望都市》积累了多年的观众和时尚口碑,以及SJP成为时尚偶像、Patricia成为传奇造型师后,推出了华丽的自制,也赢得了影片取得了成功,片中出现的品牌和单品都热销。

这意味着时尚电影有机会成为一个独立的类型,也可能会改变电影的盈利模式,不仅依赖票房,还将奢侈品牌广告与媒体脱离。 然而,如果没有电影叙事的主导,让时尚主导剧情,最终可能会成为圈子的自娱自乐,成为少数人的观点。 比如今年上映的《了不起的盖茨比》。 虽然与时装设计师合作,服装足够抢眼,赢得了时尚界的青睐,但影评人却认为这是又一部失败的《了不起的盖茨比》。 ”. 黄伟《小时代》

时尚造型的目的是

赏心悦目

围绕《小时代》的争议明显分为两派。 一是为它加油、支持的铁杆粉丝; 另一类是愤青,他们指责自己灵魂的腐败。 该问题最突出的措辞是“崇拜金钱和物质”,该节目的时尚造型师黄渤也参与其中。 比如,有人批评“林晓一个穷学生,怎么买得起名牌?” 围绕这场秀的争议,即使只是在时尚造型层面,也要复杂得多。 按照我们的时尚电影标准,与时尚最纠缠的都是银幕外的。对于这一点,黄渤很开明:“中国现在的社会背景很复杂,在一个城市穿成这样是对的” ,但在另一个城市却是错误的。” 风格必须服从导演。

谈及林晓的学生身份与名牌的关系,黄渤表示:“她也有土特产。 在我们现实生活中,H&M、ZARA也是名牌,而且很多都是名牌,所以并不是买不起。 “黄渤解释这个‘买得起还是买不起’的问题太容易了,“四个女孩住在一起,有彼此可以用的东西,这是非常合理的。”

从事时尚行业近20年,黄渤对于与娱乐圈或电影圈的合作并不陌生。 对她来说,这只是做同样工作的不同方式。 无论遇到什么情况,她都要面对各种各样的问题。 而她最不能理解的是,为什么这部电影会引起如此大的争议和讨论。 造型的合理或不合理,在其他电影中也出现过。 “像《杜拉拉升职记》,为什么不像《杜拉拉升职记》?《小时代》就这样被放大了吗?”

黄薇自己买了票,去了电影院。 她觉得很有趣,坐在那儿听旁边的人说:这个穿得好,那个穿得不好。 “其实林晓总是穿牛仔裤和毛衣,这就是她的生活态度,她是个小资,时尚杂志上流行什么,穿什么都无所谓,是借的还是朋友送的。当她进入一个时尚的工作环境,她会受到别人的引导和影响,她会遵循职场中不成文的着装规则。” 黄伟解释道:“我给古丽的是黑色,但用的材质不是很硬,因为她看起来冷酷的,几乎是伪装的,但她的心是柔软的。” 黄渤给古丽这个角色赋予了黑色,希望能够包容她的矛盾和复杂。 但评论却说这个学生看起来太老土了。

对于自己在片中的时尚造型作用,黄薇很清楚自己的局限性。 她说:“作为今天的艺术总监,对我们来说最重要的是尊重导演,甚至是他的个人喜好。他已经清楚地了解了要勾勒人物,先是用文字,现在用图像,他也和我沟通得很清楚。”很清楚,我必须执行它,消化他的要求,并在可能的情况下用线条和颜色完成它。”

黄薇认为这是一件好事,不管怎样,人们都愿意讨论。但另一方面,她认为《小时代》的待遇并没有那么公平。 “延长时间或者放到其他市场都不是大问题。” 着装是一种心灵修行

无论是它的故事,还是有助于推动故事的时尚风格,郭敬明都从潜在的环境和追求中将其与自己的故事融为一体。 换句话说,如果没有那一系列的奢侈品清单,郭敬明就无法完成他的叙述。 但为何会引起这么大的轰动呢? 因为我的前辈经历过贫困的生活,而新一代既然不可能重复上一代的生活方式,就必须为自己说话。 不管合理与否,有营养与否,嚼一嚼再说吧。 。

“时代变了。现在我们可以在手机上看电视新闻。苹果改变了音乐世界……它每天都在变化,但你有能力捕捉到这种变化吗?” 黄伟认为,奥运会将至少汇聚北京和上海两个城市。 再过10年,全球优质产品全部抵达中国,覆盖一三线城市。 “每个人都有追求梦想的权利,物质只是一种诱因,太少动力不够,太多就会上瘾。” ”

对于黄伟来说,时尚本身就是不真实的。 如果说有争议的话,在今天的中国也是不可避免的,因为它在一个城市如此前卫,但在另一个城市却突然回归原生态。 它是如此的丰富,没有人能够用语言来形容那种激情和骚动。 无论是电影还是时尚,都不能让我们看清自己的位置。 但对于在职场打拼的年轻一代来说,电影也不无借鉴意义。 黄渤认为,穿衣是一种不成文的命令,“我坚信服装的语言和力量,这更像是一种精神修行,它如何能够让人快乐。” 实践。 电影人物需要着装来交流。 在职场中,我们也需要穿着打扮来取悦自己和别人的眼光。 我相信这是内部和外部训练的结果。 只掌握相同的内功和外功是徒劳的。 ”

作为资深时尚实践者,黄薇被誉为“时尚教母”。 时尚无论是在电影里还是在现实中,它的价值都是一样的。 这是集体观点和个人选择的结果。 “你就是你所选择的,”她说。 “我们有自己的声音,勇敢地表达出来。当我解读郭敬明的事情时,我没有考虑是否应该这样做。我给自己打了9分。因为有一些经典的场景。” 除了剧中每个角色都有自己的造型特点外,海报中的服装也主要来自大牌,所以必要的效果就是高端、有档次。李辉《一夜惊喜》

造型师也是名人李辉

《一夜惊喜》服装设计师,国内著名时尚策划师,顶级街拍团队“我们的街拍时刻”创始人。

近日,李慧的经纪人陆续为她安排了媒体采访。 《一夜惊喜》正在上映,他们必须抓住这个宣传热点。 因此,这位《Harper’s Bazaar》、《Harper’s Bazaar Art》、《Harper’s Bazaar Men》的前时尚总监、《Our Street Style Moments》的创始人带来了一份印刷版的自我介绍PPT。 在接手《一夜惊喜》的服装造型之前,她已经有一个非常成功的明星造型案例。 吴秀波不是唯一一个与她合作创作时尚新闻的人,但绝对是她风格中最成功的一个。街拍的不凡

立秋刚过,李辉创办的自媒体“我们的街拍时刻”发布了一组初秋造型。 尽管北京30度的气温不肯降下来,吴秀波还是一如既往地穿上了BURBERRY外套和GUCCI毛衣。 我们理解的“街头摄影”是不同的。 这就是李辉自媒体“街拍”的形式:像时尚杂志一样,季节进度提前六个月,精心搭配的服装和精雕细琢的拍摄视角。 除了主要场景外,还有街道或咖啡馆、酒店等“街头摄影”场景。 这张“街拍”制作严谨,没有一点随意性。 每张照片背后的团队几乎与为专业杂志拍摄硬照片时使用的设备相同。 它只是没有打印在纸质介质上。 这家自媒体拥有近50万粉丝,已经开始与广告商合作,拥有十几人的团队。

在北京完成服装设计专业后,李辉首先加入《iLOOK》杂志并在那里工作了一年。 随后,他在《芭莎时尚》成立之前就加入了,并在那里工作了整整十年。 时尚杂志通常工作量超负荷,一个月拍摄四十、五十页的内容对李辉来说是很正常的事情。 但她表示,正是这种强度的工作让她成长得更快。 在这个过程中,她迅速转变了吸收和释放创意的过程,积累了很多明星和品牌的资源,更重要的是她的时尚造型功力。 这就成熟了。

“之前有很多电影找过我,但我当时还在杂志社工作,没有时间,所以错过了很多机会。” 《一夜惊喜》并不是李辉第一次收到担任电影时尚总监的邀请。 作为一名造型师,她合作过的名单几乎涵盖了娱乐圈所有的当红明星和时尚达人。 最成功的案例就是吴秀波整个形象的逆转。

那是在李辉离开时尚集团之后。 吴秀波的经纪人特意请她为吴秀波造型。 他们的合作早在电影《北京遇上西雅图》上映之前就开始了。 不用介绍,吴秀波这两年的时尚形象是有目共睹的。 “我们第一次见面的时候,他穿着一件牛仔衣服……”李辉回忆起吴秀波的形象,然后有些保留地与她合作。 “这种合作的重要前提就是信任,只有这样我才能慢慢帮他找到答案,以一种风格来。”

从吴秀波的例子来看,李慧已经具备了塑造人物的能力,但她强调自己的特点是循序渐进,不让人感觉突然。 “而且还要遇到好的衣架,运气比较好,吴鹤老师穿什么都好看,穿不同的衣服都能衬托出自己的灵魂。” 一方面,李辉认为遇见修波是一种幸运; 另一方面,她也不否认时装模特可以无限开拓明星的职业道路。 这是市场已经证明的。

如果说为明星街拍造型是造型师李慧塑造人物的一种方式,那么她似乎离电影并不遥远。 只不过说书的人换成了导演。有点夸张,但不敢出任何差错

李慧的风格并不前卫,也不抢眼,即使是在她主导的时尚作品中也是如此。 她更喜欢将时尚理解为“如何穿衣服来带出故事和灵魂”。 在《非诚勿扰2》前期宣传期间,她为葛优、舒淇拍过封面照。 她设计了一个令人难忘的场景:葛优在织毛衣,舒淇在卷纱。 “芭莎追求高端优雅的生活,针织毛衣的创意不太符合封面要求,但我还是坚持拍了两套方案,最后用了这套。” 李辉坚持道:“为什么高端生活就不能有如此温馨的生活场景呢?” 另一方面,当李辉在《一夜惊喜》中为范冰冰穿上蓝色西装、红色腰带时,李辉说道:“一般在职场的人都不会这样穿,这套衣服可以正式宴会上穿。但这是电影,应该高于生活,所以我把范冰冰的造型提升了至少两个色度。”

时尚杂志和电影都是梦想的推动者,但方式略有不同。 作为一名时尚杂志编辑,李辉可​​以按照自己的想法掌控整个拍摄结果,不需要考虑除了这些图片之外的其他事情。 “但电影不一样,很多人一起努力,在导演的想法和我的想法之间找到一个平衡点。这一次,对我来说是一次很好的学习经历。”

毫无疑问,作为搭配高手,李辉对于《一夜惊喜》中的各种角色风格的操作能力是游刃有余的。 而且,她自己的职业经历也很有代表性,那就是在国外时尚杂志的帮助下,参考国外杂志成熟的运营模式,获得了个人的成长。 但模仿和借鉴有多少被动性呢? 严格来说,《一夜惊喜》并不能算是一部时尚电影。 没有一个场景或情节是由服装驱动的,也没有一套服装是不可替代的。 与生俱来的故事决定了时尚造型的从属地位。 后来的电影中引人注目的品牌植入抢尽了风头,让时尚造型师几乎没有创造好故事的空间。 在这样的情况下,李慧的整体协调性比较稳定,她给自己打了8分。

“如果有这种类型的电影,我很乐意尝试,我也可以拍得很夸张、很前卫。” 对于时尚造型师来说,那种类型的时尚电影是一个尚未出现的机会,因为它将极大地挑战导演本人。 时尚知识和理解。 由于李慧拥有多重身份,她现在选择加入专业的时尚推广行列。 她还擅长跳舞。 她不仅将国内明星的亮相提升到了一个新的高度,也将与她合作的明星推向了时尚潮流的最前沿。

李辉自媒体《我们的街拍瞬间》,整个团队的专业程度不容怀疑。金依萌:不是每个导演都知道

每个场景中角色应该穿什么? 李辉在《一夜惊喜》中给范冰冰戴上了假发,并参考了《玛丽玛丽》的造型,衬托出整个主题派对的冷艳氛围。

与范冰冰两次合作都市喜剧的金依萌,在每一部电影中都给我们带来了时尚的品质。 萧邦将延续与电影艺术的奇妙缘分,作为范冰冰主演的浪漫喜剧《一夜惊喜》的独家腕表与珠宝合作伙伴,闪耀大银幕。 扮演米歇尔老板的丹尼尔·亨利佩戴的是稳重内敛的萧邦LUC XPS系列银黑表盘腕表。

好莱坞类型片中并不存在所谓的时尚电影。 这是具有中国特色的说法。 这可能会误导人们认为时尚电影是西式的、引人注目的。 但我从来没有想过要拍一个时尚爱情故事。 从《完美》到《一夜惊喜》,我从来没有想过要拍一部时尚电影。 我只是从最基本的美学开始。 在这两部电影中,我实际上没有使用任何目前最流行的东西。 ,我所有的场景设计和服装设计都在有意识地回避今年最流行的元素。 可能有人觉得流行的就是时尚,但我特别希望今年有部电影好看,不要超过两年。 一年后就会过时。 所以我要求尽量不要带有明显的时代印记,尽可能的永恒。 例如,《一夜惊喜》中的所有服装实际上感觉像是来自 1960 年代。

但到目前为止,国内时尚电影还存在一些误区。 很多只是为了堆砌时尚概念本身,放入很多知名品牌,或者放入今年的新款,让演员穿,这与现实生活太不一样了。 我觉得作为一个导演,如果每一个道具和服装都不能帮助你的演员体现她的身份,那是一个错误的选择。 比如《完美》中,章子怡当时是阿玛尼的代言人,他们给我们提供了赞助,但她的衣服没有一件适合她的角色。 子怡穿的很多衣服都是我在动物园买的,也从一些小商店买的,最后大部分阿玛尼的衣服都穿在姚晨身上了。

我一直觉得电影应该表达时尚的概念而不是物质的概念。 一些品牌赞助肯定会对电影预算有所帮助。 如果没有赞助的话,我们还是要买衣服和包包的,所以确实可以省下一些钱,而且有合适的衣服确实起到了功能性的作用。 如果品牌能够和角色很好的结合,这一定是一件好事,因为品牌不知道你想要什么,只有导演知道。 不幸的是,并不是每个导演都非常清楚这些概念,并且了解每时每刻的角色。 现场应该穿什么样的衣服。 我觉得有一部分原因是因为我们电影的准备时间太短,可能只有两三个月,但要真正和品牌融合,可能需要一年的时间,但我们有时要等演员的档期,一系列的原因,突然就可以提上日程了,根本就没有时间提前沟通。 我们只能拿品牌拥有的东西。

另一部分原因是,中国真正懂电影、懂时尚的设计师其实很少。 香港有一个叫吴丽露的人。 我真的很想和她合作。 从《完美》到《一夜惊喜》,我希望找到她,但她太忙了,中国真正懂电影服装的人只有一个。 现在从事时尚工作的人不一定了解电影时尚。 电影时尚必须为人物服务。 在设计每个场景时,不仅要考虑色彩搭配,还要考虑纹理、色彩等细节。 这些都会直接帮助人物讲述故事,表达当时的心情。 而很多从事时尚工作的人更多地考虑的是正式的搭配,而不是从故事和人物本身出发。 国产电影很少让服装为人物说话,只是处于让人物穿漂亮衣服的阶段。

这是一条漫长的路,只能慢慢走。